Ils veulent parler de l’esclavage ? D’accord ! par Alain Sanders

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Catégorie : Islam

Publié le : 22 Janvier 2021

Création : 22 Janvier 2021

Déjà assommés par les discours (souvent contradictoires) sur l’évolution de l’épidémie, nous sommes achevés par une logorrhée répétitive sur l’esclavage. Exclusivement l’esclavage des Noirs bien sûr, la manip « Black Lives Matter » n’étant rien d’autre qu’une machine de guerre instrumentalisée par des extrémistes racistes noirs et des extrémistes de gauche blancs. Ils veulent parler de l’esclavage ? D’accord. Mais sur de vraies bases.

Nous avons eu l’occasion d’expliquer que la traite africaine avait d’abord été pratiquée par des Noirs pour leur propre compte. Après avoir asservi des millions de Noirs africains au cours des siècles, les « roitelets nègres » ont un jour pu commercer avec des négriers européens. Ce sont eux qui allaient « faire le marché » au cœur de régions où les Blancs, cantonnés sur une frange du littoral, ne pénétreront pas avant la moitié du XIXe siècle. Cette traite a concerné quelque 14 millions de personnes.

La traite arabo-musulmane a commencé dès le VIIe siècle. Elle ne sera véritablement contrecarrée, mais seulement en partie, que dans les années 1920. Grâce aux actions militaires des colonisateurs. La traite arabo-musulmane, c’est treize siècles – au bas mot – de pratiques esclavagistes impitoyables. Elles ont concerné au moins 20 millions de malheureux.

Rappelons encore que les quatre grandes entités étatiques que furent le Bénin, le Dahomey, l’Ashanti et le royaume d’Oyo, durent leur prospérité au commerce d’esclaves (capturés notamment chez les Yorubas, les Nupés, les Bariba, etc.). Parmi les plus féroces esclavagistes, les Yao, les Nyamwezi, les Ashanti, les Akyem, les Akwamu, les Aowin, le« roi » de Lathé, le « roi »de Ouidah, etc. Ils se faisaient payer en pièces d’étoffe, en fusils, en poudre noire, en eau-de-vie, en tabac, en ustensiles de cuivre, en corail ouvré, etc.

Dans l’est du Congo, ce sont les Belges, dont le roi vient de s’excuser lamentablement, qui mirent fin au trafic de l’esclavagiste Tippo-Tip. Les Français bataillèrent contre des tyrans comme Rabah, Smoussou, Mahmadou, El Hadj Omar, etc., avec l’appui des populations indigènes enfin libérées de ces horreurs séculaires. Mais, des siècles durant, via le Sahara, le désert somalien, les forêts et les savanes d’Afrique de l’Est, la mer Rouge et l’océan Indien, les razzias des négriers arabo-musulmans auront dépeuplé des régions entières de l’Afrique noire.

Auteur d’études qui font autorité sur le sujet, l’historien Bernard Lewis écrit : « L’esclavage en terre d’islam reste un sujet obscur et hypersensible dont la seule mention est souvent ressentie comme le signe d’intentions hostiles. » A quoi on ajoutera que le but de la manœuvre étant de rendre l’Occident coupable de tout et du reste (voir Taubira refusant de parler de la traite négrière chez les musulmans pour ne pas stigmatiser Mohamed et ses potes), rares sont les historiens qui osent passer outre. Avec des exceptions notables comme Bernard Lewis déjà cité, Ralph Austen, François Renault et Serge Daget (auteurs de Les Traites négrières en Afrique, Khartala, 1985), Gordon Murray, Bernard Lugan.

Dans Les Traites négrières - Essai d’histoire globale (Gallimard), Olivier Pétré-Grenouilleau a montré que la traite arabo-musulmane ne s’est pas cantonnée à l’Afrique : « Certaines villes comme Assouan et Cordoue se spécialisèrent dans la castration des esclaves destinés à être des eunuques. D’autres devinrent des centres à partir desquels une partie des esclaves parvenus jusque-là étaient réexportés dans des villes comme Zahid dans l’actuel Yémen. »

On a fait de Gorée, au Sénégal, le lieu de mémoire de l’esclavage. Pourquoi-là plutôt qu’à Mogadiscio (Somalie), Sofala (l’actuelle Beira au Mozambique), Kanem (Tchad), Berbera (Somalie), Kilwa et Bagamoyo (Tanzanie), Marrakech (Maroc), Zahid (Yémen), etc. où passèrent des millions de fois plus d’esclaves qu’à Gorée ? Parce qu’à Gorée, où on ne dit rien des middlemen africains marchands d’autres Africains, on peut montrer du doigt les négriers européens alors que les autres lieux cités relèvent tous de l’esclavagisme arabo- musulman... Vous avez compris le truc ?

Source : Présent 29/7/2020

Une date, un évènement : 21 janvier 1793 un assassinat hautement symbolique Par Pierre VIAL

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Catégorie : Chroniques, par Pierre Vial

Publié le : 21 Janvier 2021

Création : 21 Janvier 2021

Du passé il faut faire table rase : ce principe, exprimant une logique révolutionnaire implacable, guida en 1792 et 1793 les partisans les plus farouches d'un bouleversement total sur le plan politique et social. Ces Montagnards (surnom donné à l'origine par dérision par des journalistes aux députés les plus extrémistes de l'Assemblée législative siégeant sur les bancs les plus élevés) étaient résolus à imposer leurs vues par tous les moyens. D'où le déclenchement de la Terreur, qui « correspond à un gouvernement défait reposant sur la force et la coercition, et non à un pouvoir légal, de droit » (Jean Tulard, Jean-François Fayard et Alfred Fierro, Histoire et dictionnaire de la Révolution française 1789-1799, Robert Laffont, 1987). La guillotine devint l'instrument préféré des terroristes (même si certains d'entre eux utilisèrent bien d'autres moyens, en particulier dans des villes comme Lyon et Nantes). On estime à 16 594 le nombre des personnes exécutées et à 500 000 le nombre des emprisonnés.

Pour les chefs révolutionnaires, qui se retrouvaient au club des Jacobins, il ne pouvait y avoir de vraie révolution sans élimination de la monarchie et, donc, du monarque. Le 29 juillet 1792, Robespierre réclama, à la tribune des Jacobins, la suspension du roi et l'élection d'une Convention nationale. Ce mot d'ordre fut repris dans les sections parisiennes (un décret de la Constituante du 21 mai 1790 avait découpé Paris en 48 sections, les citoyens de chaque section se réunissant régulièrement pour exprimer leurs exigences ; les sections, dont certaines avaient choisi de s'appeler « du Bonnet rouge », « de Brutus », « des Sans-Culottes », « des Piques », ont joué un rôle dominant lors des journées révolutionnaires).

Une Commune insurrectionnelle ayant pris le pouvoir par la force à l'Hôtel de Ville, l'assaut lancé contre les Tuileries à partir du 9 août au soir aboutit, le 10, au massacre des Gardes suisses et de gentilshommes (il y eut 800 morts). La Commune exigea de l'Assemblée législative la déchéance du roi, la réunion d'une nouvelle assemblée, la Convention, et l'internement de la famille royale au Temple.

Le 21 septembre 1792 se réunit la Convention fraîchement élue (l'élection s'était déroulée dans de telles conditions d'irrégularités que la nouvelle assemblée résultait du choix d'une faible minorité du corps électoral). Quelques jours plus tôt avaient eu lieu, du 2 au 5 septembre, dans les prisons parisiennes, des massacres qui firent, selon   les   sources, entre 1 090 et 1 395 victimes      (prêtres réfractaires, Suisses fait prisonniers aux Tuileries mais aussi une forte majorité de prisonniers de droit commun). En décrétant l'abolition de la royauté puis l'avènement de la République, les conventionnels posaient, de fait, la question du sort réservé au roi. Lui faire un procès ? Robespierre n'en voulait pas : « Louis ne peut être jugé, il est déjà jugé, il est condamné ou la République n'est point absoute ». Faut-il rappeler que c'est un avocat qui s'exprimait ainsi ? Marat, lui, voulait un procès « pour l'instruction du peuple ». Les Girondins (on appelait ainsi les conventionnels « modérés ») voulaient préserver le roi. Mais, comme tous les modérés, ils se montrèrent inefficaces.

Le 11 janvier 1793, la Convention décréta qu'il fallait se prononcer sur la culpabilité du roi. On procéda au vote, par appel nominal. Les 707 conventionnels présents (quelques-uns s'étant fait porter malades ou s'étant récusés) déclarèrent « Louis Capet coupable de conspiration contre la sûreté générale de l'Etat ». Fallait-il envisager de soumettre cette décision à la ratification populaire ? Une majorité de députés répondirent par la négative. Puis, pendant 36 heures, du 16 janvier à 10 heures du matin au 17 à 10 heures du soir, il fallut décider de la sanction infligée à « Louis Capet ». La mort fut votée par 361 voix sur 721 votants, soit la majorité à une voix près...

Le 21 janvier, entouré de 1 500 hommes en armes, le roi monta d'un pas ferme sur l'échafaud. Par un roulement de tambour on l'empêcha de dire quelques mots à la foule. A laquelle on montra triomphalement la tête coupée, accueillie par des hurlements « Vive la nation ! ».

Dans l'inconscient collectif, la tête est le siège de la pensée, de l'intelligence, de la volonté. La tête est « le chef » du corps (protégée par un couvre-chef). C'est pourquoi, sur le plan du symbolisme, décapiter le roi était enlever à toute une construction sociale (« l'Ancien Régime »), à un ensemble de valeurs leur justification et leur raison d'être. L'exécution de Louis XVI fut l'assassinat politique par excellence.

Pierre VIAL

Le théâtre, message merveilleux de la Grèce antique

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Catégorie : Théâtre

Publié le : 20 Janvier 2021

Création : 20 Janvier 2021

De toutes les créations esthétiques et spirituelles du classicisme hellénique, le théâtre demeure sans doute, pour l'homme du XXe siècle, l'une des plus proches, tant ce mode d'expression a joué par la suite un rôle de premier plan dans l'histoire de la culture occidentale. Les représentations théâtrales du Ve siècle avant Jésus-Christ n'en étaient pas moins très différentes de ce qu'elles sont devenues à l'époque moderne et contemporaine. Issues de rituels religieux très anciens, elles obéissaient à des règles précises et constituaient, en même temps que l'expression du génie créateur d'Eschyle ou d'Aristophane, l'une des manifestations de l'unité civique.

Peu d'œuvres théâtrales antiques nous sont parvenues, mais celles que nous connaissons demeurent suffisamment évocatrices de l'explosion créatrice qui caractérise le Ve siècle, au moment où Athènes, victorieuse des Perses, atteint sous Périclès un apogée culturel qui fait de cette époque l'un des plus hauts sommets de l'histoire du monde.

Si L'Orestie et Œdipe roi sont relativement familiers aux Européens du XXe siècle encore pétris de culture classique, les origines du genre théâtral demeurent plus obscures, encore que diverses interprétations aient pu être avancées à ce propos.

Du mystère au théâtre

II est certain que c'est du côté de la pratique religieuse qu'il convient de rechercher la source des divers genres dramatiques. Lors de la fête athénienne des Dipolies, le rite de la Bouphonie ou meurtre du bœuf consistait à tuer la bête sacrifiée à coups de hache et cet instrument était ensuite jugé pour avoir abattu un animal utile à l'agriculture ; ce simulacre de jugement a pu engendrer la mise en scène d'une sorte de fiction dramatique.

Tous les huit ans, le sanctuaire panhellénique de Delphes voyait se dérouler le mystère du Stepterion, qui évoquait le meurtre par Apollon du dragon Python. Cette cérémonie ainsi que la fête des Carnéennes à Sparte ont pu être à l'origine, elles aussi, de représentations dramatiques. Néanmoins, c'est à Dionysos que l'on pense d'abord quand il est question de l'origine du théâtre. L'existence de chœurs et de processions liés au culte de ce dieu de la végétation et de l'ivresse sacrée, la présence dans ces « thiases » de personnages masqués censés représenter des satyres barbus habillés d'une peau de chèvre et affublés d'une queue postiche ont fait penser que la « tragédie » (de tragos, le bouc) était issue de ces diverses pratiques et surtout du dithyrambe, l'hymne ou les lamentations qu'entonnait le chœur des fidèles en l'honneur du dieu.

Au cours de ces liturgies dédiées à Dionysos, le chef de chœur pouvait improviser des airs, qui furent ensuite écrits et devinrent les dithyrambes quand les cérémonies s'organisèrent régulièrement et ne se limitèrent plus à des phénomènes de possession et d'extase collective.

Cette interprétation, liant étroitement l'origine de la tragédie au culte dionysiaque, a été remise en question par H. Jeanmaire, le grand spécialiste de cette question. Il apparaît que le lien entre les dithyrambes chantés par le chœur et le culte du dieu est en fait assez récent, et un passage d'Hérodote demeure très éclairant à ce sujet.

Il explique comment le tyran de Sicyone, Clisthène, qui avait appuyé son pouvoir sur le peuple, contre l'aristocratie traditionnelle, a voulu enlever à cette dernière la célébration de la mémoire du héros Adraste.

Chassé d'Argos, celui-ci s'était réfugié à Sicyone, puis s'était engagé dans une guerre malheureuse contre Thèbes, d'où il était revenu seul survivant, grâce à son cheval Arion. Clisthène voulut faire oublier cette tradition, et les chœurs qui rendaient régulièrement hommage à Adraste en évoquant son destin malheureux furent invités désormais à transférer leur dévotion sur la personne de Dionysos, particulièrement honoré dans les couches populaires alors que l'aristocratie traditionnelle ne manquait jamais de manifester son mépris à l'égard de ce culte grossier.

II est intéressant de noter que le tyran athénien Pisistrate favorisa également, et pour les mêmes raisons, le culte de Dionysos et qu'il introduisit les représentations « théâtrales » dans le déroulement des Grandes Dionysies. Une tradition correspondant sans doute à des cérémonies destinées à fêter l'anniversaire de défunts héroïsés par des chants et des déplorations collectives fut ainsi « détournée » au profit de Dionysos, qui devait ensuite présider à l'essor des représentations théâtrales.

Une acoustique étonnante

Si l'origine de la tragédie demeure discutée, celle de la comédie, dont le nom vient de comos, la procession qu'organisent les paysans à la veille de la récolte, ne fait aucun doute et c'est vers les thiases de phallophores évoquant les Saturnales romaines ou le carnaval ultérieur qu'il faut se tourner pour découvrir la source du genre comique.

Dans le monde hellénique de l'époque classique, le théâtre est, avec le stade, l'un des éléments caractéristiques du paysage urbain. Il est généralement situé près d'un sanctuaire de Dionysos : ainsi celui qui est installé sur le flanc sud de l'Acropole à proximité du lieu où l'on honorait Dionysos Eleuthereus.

Les bourgades moyennes de l'Attique tenaient également à posséder le leur, et des théâtres furent construits à Collytos, à Salamine, à Thoricos et à Rhamnonte. Celui du Pirée était si remarquable que les Athéniens durent en construire un nouveau au IVe siècle, tant ils souffraient de voir leurs voisins disposer d'un ensemble plus grand et plus prestigieux que le leur. Le village d'Eleusis, où avaient lieu les mystères liés au culte de Déméter, possédait également son théâtre. De tous les monuments dont nous pouvons encore aujourd'hui admirer les vestiges, celui d'Épidaure demeure le plus impressionnant et donne une idée assez exacte, par sa disposition générale et son acoustique étonnante, de ce que pouvaient être les représentations de l'époque.

Les villages de l'Attique organisaient des concours théâtraux à l'occasion des Dionysies agraires qui avaient lieu à la fin du mois de novembre, alors que les représentations étaient organisées à Athènes lors des Dionysies urbaines ou Grandes Dionysies de la fin mars, ainsi que lors de la fête des Lénéennes, de la fin décembre.

Un honneur recherché

Le théâtre était généralement installé au flanc d'une colline, ce qui facilitait la construction des gradins constituant le « théatron » proprement dit qui entourait l'« orkhéstra » où évoluaient les acteurs ; les membres du chœur ou « choreutes » demeuraient dans le « proskénion », séparé de la « skéné », où intervenaient les protagonistes du drame.

L'organisation et le déroulement des représentations obéissaient à des règles très précises. Si l'on prend le cas d'Athènes, les choses s'y passaient de la manière suivante. Suffisamment longtemps avant les Lénéennes ou les Grandes Dionysies, l'archonte éponyme et l'archonte roi, deux des magistrats les plus importants de la cité, désignaient des chorèges, c'est-à-dire des citoyens riches devant prendre à leur charge le recrutement des acteurs et le coût des festivités. La chorégie était un honneur recherché et le fait d'y avoir accès signifiait l'acquisition d'un rang élevé au sein de la communauté civique ; cette fonction revêtait même un caractère sacré, et l'indignation de Démosthène sera d'autant plus grande, contre Midias, accusé de l'avoir frappé, que cette agression s'était produite alors que le célèbre orateur assumait la charge de chorège.

Il fallait donc rassembler des choreutes - quinze pour les tragédies et vingt-quatre pour les comédies. Il était aussi nécessaire de recruter des poètes parmi les nombreux candidats qui se présentaient au concours et dont certains pouvaient être des étrangers. Le poète jouait lui-même, dans la plupart des cas, le rôle de metteur en scène, mais il avait parfois recours, pour remplir cette mission délicate, à un « chorodidascale », qui se trouvait chargé d'ordonner la représentation, ce qui n'allait pas sans difficultés dans la mesure où le théâtre grec mêlait à l'action dramatique proprement dite des chants et des danses, le tout au son des flûtes et des hautbois. L'acteur principal, qui, à l'origine, était le seul à répondre au chœur, était nommé le protagoniste. Au fur et à mesure que le genre théâtral évolua dans le sens d'une réduction du rôle joué par le chœur et d'une place plus grande laissée à l'intrigue dramatique elle-même, on vit apparaître un deutéragoniste, puis un tritagoniste - toujours des acteurs masculins, les rôles féminins eux-mêmes étant tenus par des hommes masqués et déguisés.

Dix-sept pièces en quatre jours

La qualité du choix effectué en faveur d'un acteur ou d'un protagoniste particulier pouvait décider de l'issue du concours, et les chorèges, très attachés à la gloire personnelle que pouvait leur procurer un succès, sélectionnaient les candidats avec le plus grand soin. Le talent des acteurs était un atout non négligeable et il fut décidé d'établir un roulement entre les protagonistes les plus célèbres afin d'égaliser les chances. Pour ce qui concerne le choix des auteurs, Périclés, le futur « homme fort » d'Athènes, eut en 472 la main heureuse puisqu'il prit le parti d'enrôler Eschyle, qui devait présenter Les Perses.

Tous ces préparatifs se terminaient par le « proagon », c'est-à-dire une présentation générale des auteurs, des sujets traités et des troupes qui devaient jouer. Une fois l'affiche ainsi établie, le concours pouvait commencer.

La première journée des Grandes Dionysies était marquée par une procession, suivie le lendemain par des concours lyriques au cours desquels s'affrontaient les auteurs de dithyrambe. Le troisième jour était consacré aux représentations comiques, au nombre de trois d'abord, c'est-à-dire à partir de 486, puis de cinq. Les trois jours suivants étaient réservés à la tragédie. Trois auteurs présentaient alors trois tragédies, suivies par un drame satirique. En l'espace de quatre jours, on proposait au public de suivre la représentation de dix-sept pièces. Les impératifs du temps faisaient que le spectacle se présentait de manière continue sans entracte entre les différentes parties de l'œuvre.

Sous le signe du dieu de l'ivresse

Les spectateurs, s'ils voulaient suivre l'ensemble du spectacle, devaient apporter à manger et à boire, et les esprits pouvaient ainsi s'échauffer quand une discussion relative aux qualités respectives des divers auteurs venait à dégénérer en rixe. Dans ce cas, les « rhabdouques », c'est-à-dire les « porteurs de baguettes » devaient intervenir pour rétablir l'ordre. Le public du théâtre était tout à fait populaire, les représentations n'étaient pas réservées de fait, comme aujourd'hui, à une classe aisée ou cultivée de la société ; les citoyens pauvres pouvaient suivre gratuitement le spectacle, grâce à un fonds spécial, le « théoricon », qui permettait à la cité de les inviter. Le prix d'entrée était lui-même fort modique, deux oboles seulement, c'est-à-dire un tiers de drachme.

Les femmes étaient admises au théâtre, mais se trouvaient généralement reléguées dans la partie la plus haute des gradins. A l'inverse, le privilège de proédrie réservait le premier rang aux notabilités de la cité, parmi lesquelles le prêtre de Dionysos occupait en cette circonstance la première place, après avoir sacrifié un porcelet, lors de la cérémonie lustrale qui avait marqué le début du concours. Le rôle du culte dionysiaque dans les représentations théâtrales explique les propos fort lestes, et même parfois orduriers, qu'il est fréquent de rencontrer dans les comédies d'Aristophane. Les fêtes honorant le dieu de l'ivresse et de la végétation toujours renaissante s'ouvraient par une procession de phallophores qui nous rappelle la sacralisation de la sexualité qu'avaient su imaginer les Anciens Grecs.

Le sort jouait un rôle non négligeable dans les concours théâtraux. L'ordre de passage des différentes « tétralogies » de chaque auteur (trois tragédies plus un drame satirique) était ainsi tiré au sort. Les dix juges qui devaient rendre leur verdict à l'issue des représentations étaient également désignés par le sort, et les Grecs craignaient à tel point qu'une irrégularité pût se produire, que cinq tablettes seulement étaient retenues à l'issue du vote, désignées par cinq cubes blancs mêlés à cinq autres noirs qui devaient déterminer lesquels des jurés verraient leur vote pris en considération, cela pour éviter toute possibilité de corruption ou de pression. Trois prix étaient décernés par catégorie ; ils revenaient au chorège, au poète et au protagoniste. Il s'agissait le plus souvent de couronnes de lierre, mais certains auteurs reçurent un trépied. Pour le remercier de leur succès, les chorèges vainqueurs offraient parfois un monument commémoratif à Dionysos.

Quand les fêtes étaient terminées, le peuple, c'est-à-dire les citoyens, était invité à voter un éloge ou un blâme à l'archonte chargé de l'organisation des représentations.

Des auteurs illustres

C'est au cours du Ve siècle que l'art théâtral atteignit son apogée.

Dès 530, Thespis avait introduit le premier un acteur « répondant » au chœur traditionnel des représentations dionysiaques. Il ajoutait ainsi un élément proprement dramatique au dithyrambe traditionnel, quatre ans après que Pisistrate eut introduit à Athènes, à l'occasion des Grandes Dionysies, ce type de représentation. Le premier grand auteur tragique est Phrynichos, qui mit en scène, avec La Prise de Milet, la révolte des Grecs d'Ionie contre le souverain perse et qui évoqua également avec Les Phéniciennes la victoire remportée à Salamine sur la flotte de Xerxès. Né à Eleusis vers 525, Eschyle avait participé à la bataille de Marathon ; les guerres Médiques lui inspirèrent Les Perses, joués en 472 ; nous possédons de lui Les Suppliantes, Les Sept contre Thèbes, Prométhée enchaîné et, surtout, l'admirable ensemble des trois pièces de L'Orestie, Agamemnon, Les Choéphores et Les Euménides. Œuvre fondamentale en raison de l'acquittement final d'Oreste, meurtrier de Clytemnestre, par l'aréopage d'Athènes, qui substitue ainsi une justice nouvelle à la vieille loi de la vendetta.

Revanche posthume

La vie de Sophocle (496-405) s'étend sur presque tout le siècle. Antigone, Œdipe roi ou Œdipe à Colone sont pour cet auteur aux talents les plus divers (il fut même stratège lors d'une expédition conduite contre Samos) l'occasion de mettre en scène la terrible fatalité qui pèse sur la condition humaine. Le pessimisme d'Euripide (485-406) est encore plus fondamental. Ses soixante-dix-huit pièces ne lui permirent d'emporter que cinq fois la première place lors des concours, mais il connut une revanche posthume dans la mesure où le IVe siècle le préféra généralement aux deux autres grands tragiques. Pour l'auteur de Médée, d'Alceste, des Bacchantes ou d'Iphigénie, le rôle du chœur n'est plus que très secondaire et le drame prend désormais une plus grande autonomie par rapport aux formes théâtrales encore inspirées par leurs origines religieuses. Avec Les Nuées, Les Guêpes, Les Grenouilles et Les Acharniens, Aristophane demeure le seul grand auteur comique que nous ait laissé la Grèce. Capable des pires grossièretés, mais aussi d'une extrême finesse dans l'analyse des comportements humains, il n'hésitera pas à critiquer la démagogie, mais sa nostalgie du passé aristocratique ne lui aliénera pas la faveur du public, qui assurera régulièrement le succès de ses pièces.

Imitation du réel (mimésis) ou moyen de canaliser et de purifier (catharsis), par le jeu, la force des passions humaines, si l'on veut suivre sur ce point ce que nous en dit Aristote, le théâtre grec demeure pour nous, dans sa riche diversité, l'un des plus précieux messages que nous ait adressés l'ancienne Hellade.

Philippe Parroy

Souces : Histoire magazine – N° 22, 1981.

Les portraits de Laurent Alexandre et Rémy Daillet-Wiedemann dans Faits & Documents

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Catégorie : MONDIALISME

Publié le : 19 Janvier 2021

Création : 19 Janvier 2021

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LE FUTHARK ANCIEN GERMANIQUE, LE NOMBRE 37 CLEF DE L’ÉNIGME.

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Catégorie : Livres

Publié le : 17 Janvier 2021

Création : 17 Janvier 2021

L'ouvrage intitulé LE FUTHARK ANCIEN GERMANIQUE de Christian René Robin traîte des correspondances métaphysiques par le jeu des runes, de la signification de leur nom germanique ancien et de l'importance incontournable du nombre clef 37.

C'est l'ambition d'une très longue étude qui se sera déroulée sur plus de trente cinq ans de recherches.

Ce travail personnel n'a pas pour but d'être un traîté de petite magie, de divination ou de sorcellerie. Bien que l'étude parle souvent de chamanisme opératif, celui-ci est à aborder comme une forme possible d'expérience individuelle dont certaines données sont étudiées afin de constituer des pistes d'un travail personnel. Le fondement de ces travaux est basé sur les textes fondamentaux des deux grands métaphysiciens que sont René Guénon et Julius Evola, mais également, sur ceux de Mircea Eliade et de bien d'autres... Le propos s'appuie notamment sur des textes universitaires des éminents spécialistes en la matière tels que Renauld Krantz, Wolfgang Krauze, Rudolph Simek, R.L.M. Derolez entre autres mais également en utilant l'indispensable outil de la recherche qu'est la traduction de l'Edda par Xavier Dillmann.

Cette enquête minutieuse s'interroge sur les raisons impérieuses de la définition particulièrement précise de chaque nom de rune mais également sur la manière dont les runenmeister les ont pensées, nommées, placées et écrites. Il ressort de cette étude qu'elles entretiennent individuellement un rapport savant au sein de leur famille respective nommée "aett" et en groupes dans l'approche du qualifiant nominal qui les déterminent au sein de l'ancien futhark évoluant dans son anneau magique. Cet essai traîte également de la raison spécifique de leur arrivée chronologique; il tente d'établir les relations ésotériques qui unissent la signification des runes par rapport à la cosmologie, à la cosmogonie et à l'onthologie développées par les mythes fondateurs de la tradition Germano-Scandinave.

L'ouvrage, composé en trois textes interdépendants, expose une possible compréhension ésotérique du futhark ancien germanique par la division programmée de ces trois octades.
Cette investigation a permis de mettre en relation certains aspects de la quête mystique liée à ce qui est nommé : l'Eveil. Cette recherche tente d'exprimer, au travers de maîtres à penser de la littérature ésotérique, une synthèse permettant de mettre en évidence une possible voie d'accès au monde d'En-Haut par la compréhension des runes.

Cette écriture est à la fois méthodique et simple. Elle nous rapproche étrangement d'un système de calcul élémentaire par les lettres et leur nom. Celui-ci se nomme la guématrie, terme explicité par le métaphysicien R.Guénon. Nous avons tenté de donner forme à son discours nous amenant à reconsidérer ce qu'il dit de l'Apollon hyperboréen et de la Borée primordiale.

Cette démarche initiatique permettra d'éclaircir quelques aspects opératifs non développés par les métaphysiciens en tentant de donner corps à la spiritualité. Il s'en dégage une alchimie qui ne peut s'entendre qu'en établissant une réelle possibilité de changement comportemental interne. La religion doit se vivre comme une action virile en accord avec le Principe antérieur à toute chose. Ragin "la Puissances Magique qui nous gouverne et nous inspire" nous révèle cette chance unique. Il s'agit bien d'une expérience personnelle qui s'exprime au travers d'exemples tels que ceux développés dans l'alchimie taoïste des origines et le zen opératif. Méditations et contemplations ne sont jamais loin de la quête et l'action pure est une démarche non négligeable à la transformation de l'être qui se veut différencié.

Mythologie et épopées, religion, jeu de mots et de noms, jeu des chiffres et des nombres, tout semble appartenir à un ensemble bien huilé. Une runes, une lettre, un mot, un nombre: une guématrie, une forme. Les Maîtres des runes n'étaient pas seulement des magiciens, c'étaient avant tout des savants tels que des druides. Ils se nommaient alors "erilaz", "gudija" ou "thulaz"...

Vous pouvez acquérir ce livre en laissant un message sur le portable 06 79 41 95 84 ou sur le messenger de Christian Robin : https://www.facebook.com/christian.robin.98499/

34 euros + 8 euros de frais d'envoi (42 euros) en passant par Paypal ou par chèque en me contactant directement.

Cet ouvrage de plus de 500 pages est agrémenté de très nombreux dessins, schémas et tableaux explicatifs de l'auteur.

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Tables des matières.

Le premier aett du fuÞark ancien germanique.
Préface.
Mise au point.

Livre.1

Avant-propos.
‶Penser runique.″
Chapitre 1
Chapitre 2
Petite introduction.

La première octade.

0- Le zéro ou le point : ‶0″ ou ‶."
1- fehu : l’Unité primordiale.
2- uruz et la dualité des complémentaires.
3- Þurisaz : triade, ternaire & trinité.
4- asuz-ansuz : le Roi des Dieux et l’Empereur.
5- raido : mesure du Ciel, mesure de la Terre.
6- kaunan : les étoiles magiques et l’Étoile ERILAZ.
7- gebo : le Don du Ciel, les centres de force et les runes.
8-wunjo : Félicité, bon heur, la récompense de la Divine Fratrie ?

ANNEXES
N°1 : L’idéogramme de la première rune.
N°2 : La Création en acte.

Livre 2.

Le deuxième aett du fuÞark ancien germanique.

Avant-propos.

La deuxième octade.

9 - haglaz le nombre du cœur et de la plénitude du cœur.
10 - naudiz : le retour au principe et l’épreuve du monde.
11 - isaz : la nature du géant et la mesure du monde.
12 - jeran : la galaxie ou le cœur du ciel boréal et du fuÞark.
13 - ïwaz-ïhwaz : l’axe du monde. L’if ou le frêne ?
14 - perÞo : ‶fruchbaum″ l’arbre fruitier, le porteur de vie.
15 - algiz : le monde du double.
16 - sowilo-sowilu : le feu du Ciel ou le soleil.

ANNEXES.
N°1 : Les lettres qui ne servent qu’à elles-mêmes.
N°2 : La place de naudiz et de ragin par rapport à perÞo.
N°3 : KRN : la couronne de notre Roy.
N°4 : L’Homme est le fils du Ciel et de La Terre.
N°5 : La particule divine.
N°6 : LogaÞore.
N°7 : Gudija ou godija, le godi.
N°8 : Les Pléiades et le disque de Nebra.

Livre 3.

Le troisième aett du fuÞark ancien germanique.

Description sommaire.

Chapitre 1. Providence, Volonté, Destin.

La troisième octade.

17- tiwaz, le dieu du Ciel.
18- berkanan, l’arbre du clan, l’arbre de vie.
19- ehwaz, l’étalon, le coursier céleste.
20- mannaz, la rune de l’Homme.
21- laukaz, la rune germinative et de l’eau.
22- ingwaz, l’espace sacré où agit la providence.
23- dagaz, la rune du jour, la révélation.
24- oÞalan, le fuÞark comme héritage sacré.

Chapitre 2. Wodan et Þonar.

ANNEXES :
N°1 Le numen et la puissance manifestée du double.
N°2 Loki, le mal nécessaire ?
N°3 L’importance capitale des voyelles au sein du fuÞark.
N°4 L’Alphabet Gothique par rapport au fuÞark.
N°5 L’universalité symbolique des Puissances en mouvement.
Aide-mémoire des guématries importantes.
Les trois octades du fuÞark.
Tables des matières.
Bibliographie.

Suffrage universel et démocratie : les avis de Zo d’Axa et de Malatesta

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Catégorie : SOCIETE

Publié le : 17 Janvier 2021

Création : 17 Janvier 2021

« Citoyens, on vous trompe ! On vous dit que la dernière chambre, composée d’imbéciles et de filous, ne représentait pas la majorité des électeurs. C’est faux (...). Ne protestez pas : une nation a les délégués qu’elle mérite.

Pourquoi les avez-vous nommés ?

Vous ne vous gênez pas, entre vous, pour convenir que plus ça change et plus c’est la même chose, que vos élus se moquent de vous et ne songe qu’à leurs intérêts, à la gloriole et à l’argent. Pourquoi les renommez-vous demain ? (…).

Ce ne seront jamais les électeurs qui feront la révolution. Le suffrage universel est créé précisément pour empêcher l’action virile (…).

Faites la chambre à votre image. Le chien retourne à ses vomissures, retournez à vos députés. » affiche électorale 3 mai 1898  

 Zo d’Axa (Alphonse Gallaud de la Pérouse)

« Rothschild n’a besoin ni d’être député, ni d’être ministre : il lui suffit d’avoir à sa disposition les députés et les ministres. »

 Malatesta – l’anarchie – 1907

Quand Yann Fouéré évoquait La nécessaire autonomie territoriale des ethnies

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Catégorie : PATRIES CHARNELLES

Publié le : 16 Janvier 2021

Création : 16 Janvier 2021

Barr-Avel, blog nationaliste breton né en 2020, vient de rappeler un texte écrit par Yann Fouéré au sujet de « la nécessaire autonomie territoriale des ethnies », texte qui semble particulièrement d’actualité eu égard des évènements qui se précipitent, en Europe notamment.

« La démocratie, écrit Charles Becquet, n’est pas seulement tournée vers la liberté de l’individu, mais encore vers la liberté des communautés ethniques : à quoi bon chanter l’ère des temps nouveaux si un grand peuple peut opprimer un petit sous le prétexte qu’ils vivent côte à côte dans le même Etat… L’ancien régime avait ses princes de droit divin. Le nôtre a ses peuples seigneurs. » Et il ajoute : « Ce qui doit être condamné et répudié, c’est l’Etat plurinational centralisé, dernière réplique d’une époque disparue, et non le principe nationalitaire fruit du progrès social. »

Pour subsister, les ethnies et les groupes humains ont besoin, comme les hommes, de la protection de la loi. Comme toutes les créations naturelles, comme l’homme lui-même, elles y ont le droit le plus strict : elles ont le droit à la protection de leurs membres, de leurs langues, de leurs cultures, de leurs sols, de leur économie, de leurs religions, de leur intégrité territoriale ; ces droits collectifs sont parfaitement distincts de ceux des individus. Or le seul moyen d’éliminer l’oppression ethnique, la seule possibilité de protéger le groupe, sa culture, son intégrité et ses intérêts, est de créer des sociétés politiques à base ethnique : si l’ethnie ne dispose pas du pouvoir politique, elle est privée de sa suprême garantie. « L’autonomie, écrit Guy Héraud, est un élément indispensable de protection ethnique. Soutenir le contraire reviendrait à nier le rôle de l’appareil étatique dans les secteurs démographique, économique, social et culturel. Quand le groupe n’a pas la maîtrise politique et administrative de ces différents secteurs ceux-ci sont gérés à son détriment dans l’intérêt exclusif de l’ethnie dominante. »

Il est en général contraire à la nature des rapports ethniques et à l’histoire la plus récente qu’une communauté, parvenue à s’assurer le contrôle de l’Etat, ménage à ses minorités l’accès à l’autonomie : cela ne se produit que sous l’influence extérieure. Le problème reste donc insoluble en dehors de la « territorialisation » des ethnies et la reconnaissance de leurs droits à l’autonomie politique. Il est la seule alternative aux transferts inhumains de population par lesquels des Etats totalitaires ont voulu régler les problèmes ethniques ou de minorités.

L’intégration absolue des ethnies se révèle de plus en plus impossible, même entre les Grecs et les Turcs de l’île de Chypre qui ont pourtant cohabité longtemps. Elle devient contre nature si elle met en jeu des peuples et des races aussi différentes que les Noirs et les Blancs. Commentant ce problème au sujet des Etats-Unis, Thierry Maulnier indique que « l’intégration elle-même, à moins d’aller jusqu’au métissage universel ne donnerait pas l’égalité. Toute minorité, même si des droits égaux lui sont reconnus par les lois et les mœurs, se tient pour opprimée en tant que telle, en vertu même de la règle majoritaire de la démocratie, si elle ne dispose pas d’un statut d’autonomie. »

Le métissage ne peut être l’idéal d’une civilisation : il accélérerait l’atomisation de l’homme et son déracinement ; il conduirait tout droit à l’avènement d’une société d’insectes. L’évolution la plus récente des idées et du droit précise que les Etats ont l’obligation d’assister les groupes raciaux, ethniques et culturels divers qui les composent dans leur développement particulier, culturel, économique et social. Ni les sociétés humaines naturelles, ni les ethnies, ni les cultures n’ont été faites pour s’intégrer les unes aux autres : aucune n’y reconnaîtrait plus son visage. Chacune d’elles peut apporter au monde un message, mais à la condition de conserver son identité. Le problème est de les faire cohabiter en paix afin que des échanges féconds puissent s’établir entre elles.

Certains philosophes croient au caractère hermétique des cultures, à leur succession dans le temps, non à leur filiation. De fait, la culture occidentale ne s’est pas révélée dans ses résultats éducatifs en Afrique comme un article d’exportation à toute épreuve. Priver un homme de sa culture pour lui en imposer une autre est de toute façon une mutilation. C’est en restant fidèles à elles-mêmes et en puisant dans leur propre génie que les ethnies africaines pourront apporter une contribution valable à la civilisation du monde. Les Noirs du Soudan du Sud ne peuvent accepter la cohabitation avec les Arabes du Nord qui veulent leur imposer leur langue, leur culture et leur religion. Les Jurassiens francophones supportent avec peine d’être minoritaires dans le canton germanisant de Berne. En Europe, comme aux Etats-Unis et en Afrique, la seule solution au problème apparaîtra vite comme étant dans toute la mesure du possible, la territorialisation des ethnies et la reconnaissance du droit de chacun à l’autonomie politique, par la création de régions-États, de districts et de cantons séparés.

Sources : Breizh-info.com

Il va falloir t’y faire Jean-Ragnar !

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Catégorie : Mythologie Nordique

Publié le : 15 Janvier 2021

Création : 15 Janvier 2021

Le 6 janvier 2021 vit l’irruption d’un pan du pays réel américain déferlait telle une tornade dans le Capitole des États-Unis, endroit qui abrite le congrès. Une foule composée de divers partisans de Donald Trump s’y est donnée en spectacle, semant l’effroi chez tous les bobos et les adversaires du président américain. Parmi eux, un certain « QAnon Shaman » au style pour le moins original mais dont les tatouages font l’objet d’analyses par les pseudos experts des plateaux télé et des réseaux sociaux.

L’un des symboles qui suscite le plus de réaction chez les merdias et autres SJW est ce que l’on nomme le Valknut. On le retrouve dès le VII siècle de l’ère commune, notamment sur plusieurs pierres runiques (celles de Tängelgarda et de Lärbro). Quel est sa véritable signification ? Nul ne peut être certain à 100 % bien que l’on pense qu’il soit rattaché au Dieu Wotan, et probablement à sa fonction psychopompe. Hors, à l’instar des runes, ce symbole serait (ou serait devenu) un symbole du wotanisme (id est du paganisme identitaire nordique, tel celui de Varg Vikernes par exemple), du suprémacisme blanc et du néo-nazisme. Une fois n’est pas coutume il faut saluer la débilité de ces bien-pensants qui font preuve d’un magnifique anachronisme pour les meilleurs d’entre eux!

Une autre réaction est celle de ces adeptes du style viking (merci au passage à la série Vikings...), des païens du dimanche et autres wiccans new-age qui ont adopté les runes et les Dieux nordiques : pas d’amalgames ! Ces braves gens n’ont absolument rien à voir avec les vilains nazis qui ont eu le culot de détourner les symboles nordiques, ni avec les identitaires blancs ! Bref, à les écouter, nous n’aurions pas la légitimité pour nous (ré)approprier, pour vivre le paganisme nordique (ou celte). Avec ce genre de débiles il ne faudra pas s’étonner de voir un Baldr transformé en icône LGBT ou Thor avec un t-shirt « Black lives matter ».

D’abord, il faut rappeler que les germains et les nordiques accordaient une importance à la ligné, aux ancêtres, donc au sang. La notion d’individu n’avait pas l’importance qu’elle revêt aujourd’hui contrairement à la lignée et au clan. Est-ce que nos païens du dimanche peuvent s’imaginer une telle chose ? Ensuite, en tant qu’européens blancs et en tant que français, nous avons toute la légitimité de nous réclamer des religions natives de l’Europe, tout comme les Bisounours en casque à cornes de race blanche ou les très méchants nationaux-socialistes. Il n’y a pas de droit, de copyright, ou de brevet en la matière : il n’y a que la voix de nos ancêtres qui résonne dans notre sang. Par conséquent, Jean-Ragnar l’ethno-masochiste n’a pas fini de nous voir brandir la foi de nos ancêtres face à ce monde vétuste et sans joie.

Thierry Durolle

I-Média n°326 – Macron : la haine de la France à l’état « Brut »

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Catégorie : ACTUALITE

Publié le : 15 Janvier 2021

Création : 15 Janvier 2021

EurHope. L’Europe ou la mort ! : L'Echo des Canuts n° 18

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Catégorie : L'ECHO DES CANUTS

Publié le : 15 Janvier 2021

Création : 8 Janvier 2021

Ce soir, Roberto reçoit Gabriele Adinolfi pour évoquer ce qui constitue le coeur de notre combat : notre Europe, celle que nous aimons !

https://radiomz.org/lecho-des-canuts-18-eurhope-leurope-ou-la-mort/

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